\## 摄影学习总结之一
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二战以前，对摄影的探索比较多元，整体给人的感觉就是很轻松，要理解这种轻松的氛围，我们或许可以看看差不多同时期的世界发生了什么。
* 侦探小说的兴起，以爱伦坡、克里斯汀和大家熟知的小说人物福尔摩斯为代表的侦探小说，是浪漫和理性并存的社会孕育出的经典。那时候，人们坐在自己温暖舒适的家里，看小说里的大侦探们捏捏胡须、抽抽烟斗与坏人斗智斗勇到最终破案，实际上是一种消遣。
* 科幻小说的兴起，凡尔纳的《海底两万里》《地心游记》等，实际上从侧面反映了那时候的人类对大自然的征服，全世界的探险家们对世界两极的探索、对各个大陆最高峰的冲刺等等至今令人回味悠长。
* 随之而来的，是88天环游世界、茨威格昨日世界里描述的不需要签证周游欧洲列国的自由，物理世界的大厦只剩下两朵乌云还没攻克，人类之前从未如此理性，之后也再未如此自信。
从以上的描述可以看出，那时候的人们是幸福的，所以对摄影的探索也是基于这种幸福的基调，超现实主义可以说对各个方向都进行了探索，创造了许多如今看来都非同寻常的作品，很多大师从那个时候声名鹊起，看他们的作品可以窥得当时的上层社会生活有多么惬意，摄影作为一种媒介开始进入人们的视野，但也仅仅如此。
直到两次世界大战摧毁一切，世界一下子变得复杂起来，对艺术和文学界都造成了巨大的影响。现代主义小说的鼻祖卡夫卡横空出世，影响了好几代人，诞生了乔伊斯、福克纳、海明威、博尔赫斯、伍尔夫、昆德拉等作家，总的特点就是意识流、省略、复杂、去主题化，如同当时的世界；当代艺术让人们更加关注自己的世界到底发生发生了什么，开始关注自己的民族、同胞、社会，更关注自己。在各方面的影响下，摄影呼唤更面向当代、面向未来的改变。
直接摄影就是这种呼唤下回归的产物，它呼吁摄影家们以更加直接的方式、更加冷静的态度去拍摄世界，代表性人物就是布列松，他所提出的“决定性瞬间”把直接性发展到了极致。
“决定性瞬间”主张彻底消除摄影师对拍摄对象的影响，一个事件在这个世界上自然发生，摄影师就像一阵吹过的微风一般拍下照片尔后消失，“决定性瞬间”对纪实摄影和新闻摄影都产生了巨大的影响，特别是后者，据我所知再也没有更加创新的理念出现。对前者的影响不仅催生了一大批拥扈（马格南社），也催生了他的反对者。
1967年，具体时间忘记了，萨考夫斯基策划了名为“新纪实”摄影展览在纽约MOMA上展出，新纪实摄影开始兴起，社会纪实摄影走到了死胡同，人们不再认可那些严肃话题下用来为意识形态服务的影像，转而想要寻求在现实世界里的答案。
何谓新纪实摄影？可以这么说，关注真实的世界，而并非去改造他，用内心去感受世界，而非用批判的眼光去评价他，社会纪实那说教的口吻不仅被大众所嫌恶，同样也为新纪实摄影家们所抛弃，他们转而用真正符合内心感受的方法去认识世界，同时也是认识自己。
罗伯特弗兰克是我中意并且想要去模仿的一个新纪实摄影家，他自费穿越美国，拍下了那组经久不衰的作品《美国人》。
摄影师用相机定格他们眼中的世界，就像是作家用文字记录所思所想，在罗伯特之前，摄影师们很难意识到自己单张照片之间有怎样的链接，而罗伯特用对自己作品精妙的设和细致的利察，在无比巧妙的构思驱动下编撰了《美国人》这本影集。我们或许可以简要来分析一下他的作品。
试想，如果你是一名摄影师，你会如何用照片来描绘一个国家呢？我们可以暂时把专业素养放在一边，毕竟并不是人人都经过系统的写作训练，但大部分人依然可以写出像样的文字出来，摄影同样如此，你不必经过专业系统的摄影训练，依然可以以自己的方式、选择自己的视角来按下快门键，毕竟相比前者，我们在不识字的孩童时期就已经在观察这个世界。
你会发现，你可能会走向和罗伯特一样的老路。从一个作家的角度出发，罗伯特选择的方式并不高明，无论是用国旗分章节，还是前后呼应、首尾呼应，抑或是节奏起伏、场景切换，都是作家们常用的写作手法。
当这些技巧第一次运用于摄影作品时，就成了《美国人》这部作品最震撼的地方。
摄影并非简单的文字符号，他有着远超文字的表面信息量，因此可供解读的地方更是鳞次栉比，理解摄影的语言比理解文字需要更多的文化底蕴、想象力和洞察力，比之更艰难的地方在于，运用这一语言来写就一部完整的文学作品。
罗伯特完成正是这一杰作，83张照片并非胡乱排列的文字，而是个个鲜明，递进叙述的连绵悠长之歌，美国人到底是一个什么样的人，就如同《教父》用自己的方式回答了什么是黑手党一样，《美国人》这部作品也描绘了上世纪的美国人是一个怎样的境地，而且是以一种文学的叙述方式。
总而言之，在新纪实的照片中，我们能感受到摄影师设身处地地去感受被拍摄对象的情绪，巧妙地捕捉他们的情绪，这让摄影师从一个记录者开始向一个参与者转变，"我"与世界的联系就在这种转变中得到强化，摄影不再是冷酷无情的技术，开始展露出作为艺术媒介而特有的魅力。