学习素描的笔记
#艺术 #素描 #g
今天开始看《素描的自然之道》，作者是尼可莱代斯，很受启发。
我始终认为学习艺术、学习写作、学习摄影其实和学习怎么与人相处、怎么和自己相处或者学习一门技术等并无本质区别，虽然表现的形式万殊，但那种对美的感受是一种我们追求美好生活的内在动力，指引着我们该往什么方向努力。《素描》这本书里就指出了在素描界的一种有意思的现象。
* 尼克莱代斯教学法和我们熟悉的俄罗斯学院派教学法，以及我接受的意大利式素描教学一样，都是某个特定时代与地区的产物，是更适应当地社会文化活动发展的一套系统。在意大利，丰富的宗教活动和遍地都是的教堂修缮项目为更加古典的素描教学法延续下去提供了机会；在俄罗斯，严酷的气候环境——日照时间极短的漫长冬季和普遍的寒冷——迫使当地的素描教学以在室内聚光灯下的长课时训练为主；在美国，聚光灯被移出了画室，老师常常鼓励学生走上街头速写路人，同时活跃的文化市场也要求学生必须学会快速且准确的表达，而非苦思冥想的开悟。
能否评判意大利、美国、俄罗斯等不同流派的素描学习传统孰优孰劣吗？似乎不能简单做判断，因为它们只是人们对美的感受经由地域差别改造和影响，所呈现出来的不同形式，技法有区别，但内在是共通的。
尼克莱代斯的素描教学给我另一个启发，就是他对素描学习方法的描述。
* 学好绘画的正道只有一条，那就是跟随自然之道。学好绘画不可能全靠天赋或技术，也不可能仅凭美学或概念，必须学会正确的观察方法——我指的是动用全部感官切实体察万事万物的那种观察之道。要是哪个学生错过了这一步 ，在头5年里从不练习观察方法，那他真是白白浪费了大把青春，只有从头再来才能有所成就。
从他的描述中，我有一种明悟，所有艺术学习的重中之重就是观察。在我学习摄影的过程中，以什么样的角度去观察的意义远大于拿起相机拍照的意义，因为它决定了你能否意识到拍想拍的图像、怎样去捕获图像。这种观察是一旦发生，后面就是运用技法的过程，拼的就是刻意练习的强度。
如果忽略了这种观察的培养，那么个人在艺术上的精进就很难发生，只是学会了如何更好地运用工具，而忽略了培养那个使用工具的人，最终就会沦为工具的奴隶。这就有点像我们总是忽略对情绪的观察，每次情绪到来的时候，如果不去觉察到他，情绪就会操控我们的行为，事后才会意识到原来处在情绪里的自己居然会做出那种事来。
只有当观察发生时，艺术才有可能出现，学会如何观察，是我学习素描的第一步。